Yo soy crítica de arte y para mí esto no es arte.

Cuando Lesper hizo esa afirmacion en 2013 (Zona Maco) utilizo la misma estrategia de muchos “artistas” que quieren demostrar su profesión haciendo afirmaciones acerca de lo que es o no arte.

Cuando leí su curriculum me pregunté del porque ella  no hiciera analisis serios de las obras que se presentan en las vitrinas. El arte necesita de verdaderos criticos de arte que hablen de arte y estéticas, de su continuo flujo y la visualizacion de futuros movimientos.

Mi comentario acerca de lo escrito en:

http://fahrenheitmagazine.com/arte/avelina-lesper-critica-justa-o-sin-fundamento/

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La importancia de realidad en el Hiperrealismo.

exploración teórica

El Hiperrealismo data de mediados del siglo XX , se desarrolla en los Estados Unidos y propone reproducir la realidad con mas objetividad de como lo hace la Fotografía.

Para empezar a comprender este movimiento estético habremos de descomponer la palabra hiperrealismo para empezar a entender lo que significa en si mismo la palabra. Hiper significa superioridad, exceso; Realismo se significa como una forma de presentar las cosas tal como son, sin suavizarlas ni exagerarlas.
Entonces la palabra hiperrealismo nos lleva a la significación en la presentación de la realidad tal como es en su estado mas superior.

El Hiperrealismo es precedente del Realismo y la Fotografía(1). Pues el Realismo (movimiento pictórico que se ubica a mediados del siglo XIX) se caracteriza principalmente por la representación fiel de la realidad concentradose el pintor en mostrarse objetivo e imparcial excluyendo la idealización y la manipulación de preconceptos acerca de la belleza dedicandose a descubrirla y no ha crearla. Y la Fotografía (nacimiento que data de mediados del siglo XIX) que se presenta en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia como una herramienta empirica de demostración de la realidad teniendo una utilidad documental en la ciencia.

Como productores de Hiperrealismo se nos presenta un aspecto importante a estudiar: la presentación de la realidad en cuadro aún mejor de como lo hace la fotografía. Lo que revela tres factores a resolver:
1) La realidad del ejecutante. El mundo real del pintor se mueve en tres dimensiones alto, largo y profundidad; la realidad del pintor es comprobada cuando se puede tocar el objeto observado. Ahora hay que tomar en cuenta el factor de “realidad” que expresa un ser humano y el factor de “realidad” que expresa una maquina fotográfica. En la máquina fotografíca la realidad pasa al papel tal como es obervada, no existe el tamiz conceptual del objeto. Sin embargo el factor de realidad que es expresada por el ser humano siempre pasa por el tamiz conceptual acerca del objeto, haciendo complicada su representación física.
2) La realidad del material de representación. El pintor nos presenta la realidad que observa haciendo uso de los pigmentos y el lienzo, es decir del cuadro propiamente dicho. Y el cuadro tiene una realidad física que se mueve dentro de un contexto real de dos dimensiones alto y largo; la profundidad (que es una caracteristica del mundo tridimensional) solo es una mera representación que mediante el uso de lineas y colores recrea una sensación de existencia. Siendo así que la presentación de la profundidad en la pintura es una mera fantasía.
3) Definición de la realidad. La realidad es la existencia real y efectiva de algo. El pintor realista e hiperrealista expresa mediante el uso de la pintura la realidad que observa a modo de espejo, es decir se esmera por copiar lo que observa físicamente.

El productor de cuadros hiperrealista hace uso de varias herramientas para resolver el problema planteado. El uso de la fotografía asi como la proyección de la imagen en diapositiva sobre el lienzo para ayudarse en presentar la realidad. Algunos otros pintan el cuadro de cabeza para evitar los preconceptos. También se usa el aerografo para borrar trazas de pincel y asi evitar la significación conceptual del trazo en el cuadro.

Sin embargo y a pesar de todo el trabajo de técnica planteado en este movimiento estético no habrá de quedarse solo en la percepción de lo físico y solo ver la sorpresa de encontrar la maestria del pintor de copiar la realidad.
Nuestra tarea será entonces encontrar el valor estético de la obra y descubrir el espíritu que hace posible la vida.

Siendo así entonces que en el Hipperalismo la realidad se nos muestra tal cual es representando los objetos desprovistos de su contexto natural para poder sentirlos solo como ellos son. Un productor hiperrealista en algo similar a un cientifico en la colección de especimen para estudiar la maravilla de la vida y eso es lo que nos muestra.
Por eso la mayoría de los cuadros y las esculturas Hiperrealistas son de factura monumental pues eso ayuda a los espectadores a la sensación estética de vida y realidad.

Entonces no todo lo que se pinta Realista o superrealista es necesariamente Hiperrealista.

(1) Algunas publicaciones tratan al Arte Pop como precursor del Hiperrealismo ya que ambos son de tradición estadounidence y presentan la realidad, sin embargo no es asi pues el Hiperrealismo al presentar la imagen tal cual es no es su caracteristica crear iconografía para describir la sociedad en lo simbolico de la imagen de tal como lo hace el Arte Pop, sino describir lo real y objetivo.

Enlaces interesantes.

Los mitos del arte y lo que le rodea.

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Estoy cansada de escuchar y leer sandeces ingenuas acerca de crear arte.
Existen una serie de mitos que rodean al concepto “arte” muchos de ellos son alimentados por sociedades incapaces de percibir a la creación del arte como un medio mas de producción social y que para ello es necesario ser un profesional en la materia.
Los hay también que siendo profesionales del arte realimentan los mitos, convertiendose en bufones del rey.